Βασική διαφορά : Ο λαϊκός χορός είναι μια απλή μορφή χορού που προορίζεται για την απόδοση της ομάδας με βάση έναν λόγο όπως η συγκομιδή των τροφίμων, ενώ ο κλασικός χορός είναι μια μορφή διαφώτισης.

Ο χορός είναι ένας τύπος τέχνης που περιλαμβάνει την κίνηση του σώματος, του ρυθμού και της μουσικής. Εκτελείται σε πολλούς πολιτισμούς ως μια μορφή συναισθηματικής έκφρασης, κοινωνικής αλληλεπίδρασης ή άσκησης, σε πνευματικό ή ρυθμό απόδοσης και χρησιμοποιείται μερικές φορές για να εκφράσει ιδέες ή να πει μια ιστορία. Ο λαϊκός και ο κλασσικός χορός είναι δύο παραδείγματα αυτής της μορφής έκφρασης. Κατανοούμε τη διαφορά μεταξύ των δύο.

Σύμφωνα με την Wikipedia, στην Ινδία, ο κλασσικός χορός είναι ένας νέος όρος ομπρέλα που χρησιμοποιείται για να συνοψίσει τις διάφορες μορφές τέχνης που έχουν ρίζες στην Natya και τα ιερά ινδικά χορευτικά στυλ του Ινδικού θεάτρου, η θεωρία των οποίων μπορεί να ανιχνευθεί στην Natya Shastra του Bharata Muni.

Οι κλασσικοί χοροί εκτελέστηκαν μέσα στο ναό σύμφωνα με τα τελετουργικά, τα οποία ονομάζονταν Agama Nartanam. Αυτή η μορφή χορού είναι ταξινομημένη ως margi ή ο χορός που απελευθερώνει την ψυχή. Χοροί εκτελέστηκαν επίσης στα βασιλικά δικαστήρια για να συγχαρώ την κλασική μουσική που έπαιζε προς τιμήν του βασιλιά. Αυτή η μορφή χορού αναφέρεται ως Carnatakam και θεωρήθηκε ως πνευματική μορφή τέχνης.

Το Natya Shastra, το οποίο συντάχθηκε από τον Bharata Muni, αναφέρει τα ονόματα κλασικών μορφών χορού που δεν αναγνωρίζονται σήμερα, αλλά στο βιβλίο με το όνομα των τεσσάρων Pravrittis, αναφέρονται ως: Dakshinatya, Audramagadhi, Avanti, και Panchali. Όλες αυτές οι παραδοσιακές μορφές χορού δεν εκτιμήθηκαν κατά τη διάρκεια της βρετανικής αποικιοκρατίας. Ήταν στα μέσα του 20ού αιώνα, ότι αυτές οι μορφές χορού άρχισαν να κερδίζουν δημοτικότητα.

Η τέχνη της Natya περιλαμβάνει nritta ή χορός σωστή, δεν έχει περιοριστεί ποτέ μόνο στο χορό και περιλαμβάνει τραγούδι και abhinaya. Αυτά τα χαρακτηριστικά είναι κοινά σε όλους τους ινδικούς τύπους κλασικού χορού. Στη μορφή Margi, το Nritta αποτελείται από καράνες, ενώ το desi nritta αποτελείται κυρίως από adavus.

Ένα στυλ χορού είναι κλασικό στο βαθμό που ενσωματώνει τις τεχνικές Natya Shastra. Τα μόνα δύο στυλ χορού του ναού που έχουν την προέλευσή τους στη Νάτια Σάστρα είναι ο Bharata Natyam και το Odissi. Αυτά τα δύο πιστά τηρούν την Natya Shastra αλλά επί του παρόντος δεν περιλαμβάνουν Vaachikaabhinaya (πράξεις διαλόγου), αν και μερικά στυλ του Bharata Natyam, όπως το στυλ Melattur, καθορίζουν τα χείλη και τις κινήσεις των ματιών που δείχνουν Vaachikaabhinaya. Ένα άλλο παράδειγμα της Vaachikaabhinaya είναι το Kuchipudi.

Ο όρος "Shastriya" σημαίνει "κλασικό" στο σανσκριτικό. Εισήχθη από την Sangeet Natak Akademi για να υποδηλώσει το Natya Shastra, το οποίο βασίζεται σε στυλ τέχνης. Ένα πολύ σημαντικό χαρακτηριστικό αυτών των κλασικών χορών είναι η χρήση των χειρονομιών των «mudra» ή των χεριών από τους καλλιτέχνες ως σηματοδοτική γλώσσα που χρησιμοποιείται για την αφήγηση μιας ιστορίας και για την εμφάνιση ορισμένων εννοιών όπως αντικείμενα, καιρός, φύση και συναισθήματα. Πολλοί κλασσικοί χοροί περιλαμβάνουν εκφράσεις του προσώπου ως αναπόσπαστο μέρος της φόρμας χορού.

Οι άνθρωποι ορίζουν το λαϊκό χορό ως χορό για το οποίο δεν υπάρχει διακυβέρνηση του σώματος. Ο όρος «λαϊκός χορός» εφαρμόζεται μερικές φορές σε χορούς ιστορικής σημασίας στον ευρωπαϊκό πολιτισμό και την ιστορία. Προέρχονταν πριν από τον 20ό αιώνα. Για άλλους πολιτισμούς οι όροι «εθνοτικός χορός» ή «παραδοσιακός χορός» χρησιμοποιούνται μερικές φορές, αν και οι τελευταίοι όροι περιλαμβάνουν τους τελετουργικούς χορούς.

Σύμφωνα με τη Wikipedia, ο λαϊκός χορός περιγράφει χορούς που μοιράζονται μερικά από τα παρακάτω χαρακτηριστικά:

• Χοροί που εκτελούνται στις κοινωνικές λειτουργίες από άτομα με ελάχιστη ή καθόλου επαγγελματική κατάρτιση, συχνά με βάση την παραδοσιακή μουσική.
• Αυτοί οι χοροί δεν είναι γενικά σχεδιασμένοι για δημόσια προβολή ή σκηνικό, αν και αργότερα μπορούν να ρυθμιστούν ή να σχεδιαστούν για να οριστούν για σκηνικές παραστάσεις.
• Αν και οι λαϊκές παραδόσεις αλλάζουν με την πάροδο του χρόνου, η εκτέλεση του χορού κυριαρχείται από μια κληρονομήσιμη παράδοση παρά από μια καινοτομία στον χορό.
• Οι νέοι χορευτές συχνά μαθαίνουν τον ανεπίσημο τρόπο, δηλαδή παρατηρώντας άλλους ή παίρνοντας βοήθεια από άλλους.

Οι όροι "εθνοτικές" και "παραδοσιακές" χρησιμοποιούνται όταν απαιτείται να τονιστούν οι πολιτιστικές ρίζες του χορού. Κατά την έννοια, όλοι οι λαϊκοί χοροί θεωρούνται ως εθνικοί. Δεν είναι όλοι οι εθνοτικοί χοροί λαϊκοί χοροί, για παράδειγμα οι τελετουργικοί χοροί ή οι χοροί της τελετουργικής προέλευσης δεν θεωρούνται λαϊκοί χοροί. Οι τελετουργικοί χοροί συνήθως ονομάζονται «θρησκευτικοί χοροί» λόγω του σκοπού τους.

Ο λαϊκός χορός θεωρείται γενικά ως «χορός δρόμου» ή «τοπικός χορός». Δεν εξελίσσεται αυθόρμητα. Αυτοί οι χοροί δεσμεύονταν από την παράδοση και προέρχονταν από την εποχή που υπήρχε διαφορά μεταξύ των χορών του χορού των «κοινών ανθρώπων» και της «υψηλής κοινωνίας» των πλουσίων.

Ορισμένοι σύγχρονοι χοροί χορού προέρχονται από λαϊκούς χορούς. Μερικά παραδείγματα είναι: ο Χορός της Αγγλίας, ο Τούρκος Χορός, οι Ελληνικοί Χοροί κλπ.

Σύγκριση λαϊκού και κλασσικού χορού: